Panel conversation: From where do we speak?

Panel conversation: From where do we speak?

Dette panelet samler kunstnere som arbeider i og på tvers av Norden for å reflektere over hvor kunstneriske stemmer formes – og hvordan posisjon, kontekst og relasjon påvirker det som blir sagt og det som blir hørt.

Snarere enn å fokusere på meninger eller representasjon, tar samtalen utgangspunkt i et grunnleggende spørsmål: Hvorfra snakker vi? Fra hvilke kropper, historier og måter å bevege oss gjennom verden på formes stemmene våre?

Innenfor rammen av Beyond Emergency – Dance as a Practice of Agency nærmer panelet seg det å snakke som en kroppslig og relasjonell praksis.

På samme måte som dans handler det å snakke om timing, oppmerksomhet og omsorg. Det dreier seg ikke bare om synlighet, men om orientering – hvordan vi velger å engasjere oss, lytte og ta plass.

From where do we speak? inviterer til refleksjon rundt stemme, ansvar og hvordan handlingsrom og agens praktiseres over tid, utover det akutte.

Panelister: Tendai Makurumbandi, Sonya Lindförs, Monica Gathuo og Phyllis Akinyi

Kunstnerbiografier:

Sonya Lindfors (she/her) er en kamerunsk-finsk koreograf og kunstnerisk leder som også arbeider med fasilitering, community-organisering og pedagogikk. I 2013 fullførte hun en mastergrad i koreografi ved Kunstuniversitetet i Helsingfors. Hun er grunnlegger og kunstnerisk leder for UrbanApa, et tverrfaglig og mothegemonisk kunstfellesskap som tilbyr en plattform for nye diskurser og feministiske kunstpraksiser. UrbanApa tilrettelegger blant annet for workshops, festivaler, laboratorier, mentorprogrammer og publikasjoner. Lindfors har mottatt flere priser, senest den internasjonale Live Art Anti Prize i 2018 og Statens pris for offentlig informasjon i 2022. I sesongen 2017–2018 var hun huskoreograf ved Zodiak – Center for New Dance.

 www.sonyalindfors.com

Phyllis Akinyi (she/they) er en dansk-kenyansk tverrfaglig kunstner og koreograf, hvis arbeid utforsker bevegelse, formskifte og afrikanske diasporiske historier. Forankret i afrikanske tradisjoner og flamenco spenner hennes praksis over performance, historiefortelling, lyd, rytme og ritualer, og utfolder seg ofte i varige og stedsspesifikke formater. Akinyis arbeid undersøker tilhørighet, kulturelt minne og rommet imellom, og skaper rom der marginaliserte stemmer blir løftet frem. Arbeidene hennes har blitt presentert internasjonalt, blant annet ved Det Kongelige Teater i Danmark, Venezia-biennalen og Yellow Fish Festival (New York).

Monica Gathuo arbeider med kuratering, produksjon og fasilitering. Målet med hennes arbeid er å demontere koloniale strukturer i kunst- og kulturfeltet. Gathuo underviser i antirasistiske arbeidsmetoder og verktøy gjennom workshops og mentorordninger for et bredt spekter av organisasjoner.

Tendai Makurumbandi er en zimbabwiskfødt kunstner og koreograf bosatt i Norge, som arbeider i skjæringspunktet mellom kunstnerisk praksis, ledelse og forskning. Han er grunnlegger og kunstnerisk leder for IN2IT International Dance Festival og kunstnerisk leder for Dansekraft – kompetansesenter for dansekunst i Møre og Romsdal. Parallelt med sitt koreografiske arbeid er han stipendiat og utvikler en praksisbasert doktorgrad. Tendaís arbeid utforsker hvordan kropper, institusjoner og fellesskap kan bevege seg annerledes sammen, gjennom dekolonial praksis, kunstnerisk undersøkelse og kollektiv forestillingsevne.